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Ô PARADIS "Cuando el Tiempo Sopla" REVIEWS

Es ist früh am Morgen. Dem leisen, rhythmischen Ticken des Weckers folgt der schrille, mechanische Weckruf, der uns in die endlose Maschinerie des Tages wirft. Wir sind Sklaven der Zeit, wir haben unsere Erinnerungen sortiert und nummeriert und in kleinen Schächtelchen abgepackt. Die Bewegung des Uhrzeigers ist im Grunde nur der erfundene Index irdischer Vergänglichkeiten. Die Tage und Stunden, in denen wir einander verlorengehen und uns wiederfinden, sind letztlich messbar, zählbar. Alles, was dazwischen passiert, gehört einer anderen Dimension an. Wenn der Wind weht, weht auch die Zeit in die Landschaften des Lebens. Der Dichter DEMIAN RECIO hat das Kleine und Große darin aufgespürt und schreibt mit Worten, die so einfach und klar sind, dass es schwer erscheint, sie selbst zu finden. Seine neue Sammlung von Liedern erzählt Geschichten über uns Menschen, die wir wie Puppen sind, Getriebene in der heiligen Maskerade des Kronos, mit all ihren Ekstasen und Depressionen.
Ô PARADIS ist das merkwürdigste Musikprojekt, das jemals einen Fuß in den befleckten Zirkel des Post-Industrials gesetzt hat. Seit nahezu zehn Jahren nimmt Demian das auf, was ihm durch den Kopf geht und in all den Jahren ist er sich selbst dabei immer treu geblieben, denn alle Abzweigungen und  Sackgassen unterwegs waren nur Teil eines nie vorhersehbaren Pfades. Vielleicht muss man THE DOORS, CRIME + THE CITY SOLUTION, MARC ALMOND, COIL, und natürlich auch NOVÝ SVĚT kennen und mögen, um ein bisschen von dem Kosmos zu verstehen, der Ô PARADIS umweht, auch wenn diese Referenzen musikalisch nur bedingt relevant sind. Als Kind der 68er Generation ist Demian auch ein rastloser Steppenwolf auf der Suche nach dem Unbenennbaren, für den CROWLEY, PESSOA, BERGMAN und RAMAKRISHNA wichtige Stationen und Quellen der Inspiration waren. Mit seinem eigenen Werk schwebt er in den Zwischenräumen zwischen Profanem und Sakralem, in denen die Melancholie zur existenzialistischen Grundhaltung wird. Ich selbst habe mir Ô PARADIS immer als leuchtenden Wanderzirkus am Rande einer schlafenden Großstadt vorgestellt, ein Ort, der dem Einsamen die Magie und den Trost eines Tempels oder Bordells spendet.
Angefangen hat alles unter dem Namen DAKSHINESWAR in gemeinsamer Arbeit mit ROSA SOLÉ (CIRCE) und einer Reihe ambitionierter Demos, aus denen nach und nach das erste Album „Ensueños“ entstanden ist. Durch die lange Entstehungszeit stilistisch sehr verschieden und zerfahren, bleibt es doch bis heute der wichtigste und mit Liedern wie „Todo Inventado“ und „Conversaciones con uno Mismo“ eigentlich auch schönste Moment in der Diskographie des Katalanen. Nachdem Rosa das Projekt verließ, begab sich Ô PARADIS in den dämmrigen Untergrund. Das zweite Album „Reinos – El Invierno de los Cuentos“ ist eine düstere Trip-Hop- und Jazz-Reise durch feuchte Keller und U-Bahnschächte, mit psychedelischen Flöten-Intermezzi und seltenen, überraschenden Blicken in den Sternenhimmel. Das ganze schien ein bisschen wie die abgrundtief schwarze Kehrseite von PORTISHEAD und Demian sang vom Meer und vom Ende der Welt wie ein indischer Heiliger. Mit dem via AORTA veröffentlichten dritten Album „Serpiente de Luna, Serpiente de Sol“ hatte Ô PARADIS dann halbwegs den Durchbruch innerhalb der Neofolkszene geschafft, wenn auch das Album durchaus nicht zu den interessantesten Werken des Projektes zählt. Aber „Serpiente...“ hatte immerhin etwas Feuriges, Erdiges im Blut. Das Album war deutlich ländlicher und kontinentaler als seine Vorgänger, mit leichtem Hang zu monumentalen und industriellen Ausbrüchen. Ein wenig so, als wäre Demian von langer Seereise aufs Land zurückgekehrt und würde sich dort richtig austoben und von vergangenen Abenteuern und den dualistischen Lebenskräften erzählen. Nach zwei magischen gemeinsamen Arbeiten mit NOVÝ SVĚT brachte der Wechsel zu PUNCH:-RECORDS zwei Jahre später ein gewagtes Experiment mit sich. „La Boca del Infierno“ war ein blutiger Höllentrip voller Poesie und Leidenschaft aus dem Mutterleib hinaus mitten unter die Grausamkeiten des Lebens und wieder zurück. Ein schwer verdaulicher Noise-Pop-Cocktail aus akustischen und elektronischen Elementen und verrückten asiatischen Soundcollagen, der bewies, wie sehr Ô PARADIS mit den Jahren an Progressivität und Unberechenbarkeit zugenommen hat.
Nun liegt seit diesem Sommer mit „Cuando El Tiempo Sopla“ das fünfte Album vor, und es ist ohne Zweifel Demians großes Reifewerk geworden, das musikalisch viele Vergangenheiten hinter sich zurücklässt und auch emotional mehrere Schlussstriche zieht. Eigentlich müsste man einem solchen Album ein Publikum wünschen, das sich offenherzig zwischen PIANO MAGIC, MÚM und NURSE WITH WOUND bewegt, denn dort würde das Potential des Projektes nicht völlig unverbraucht verenden. Es geht darum, dass Ô PARADIS alle Möglichkeiten besitzt, neue und spannende Tendenzen in den aktuellen Independent-Pop einzuführen. Demians Musik ist heute eine moderne Art Psychedelic-Pop, nicht mehr ganz so radikal wie noch auf „La Boca del Infierno“, aber trotzdem experimentell genug, um nicht zu langweilen. 
Wie eingangs schon erwähnt, geht es auf diesem Album um das tickende Possenspiel der Zeit, in dem Demian traumtrunken das Lächerliche und die Nichtigkeiten entlarvt und auch zeigt, wie einfach, wie obligatorisch man sich darin verliert und wie schnell dann alles, sogar das eigene Leben groß und wichtig erscheinen will. Es ist die kleine menschliche Komödie, die zwischendurch viele Trauerspiele und Heldenepen kennt, Heucheleien und Aufrichtigkeiten. Es liegt alles so dicht beieinander und alles, was die einzelnen Akte voneinander trennt, ist das mahnende Schlagen der Turmuhr, das ungeduldige Weiterrücken des Zeigers, das enervierende Klingeln des Weckers, das aus den teilweise martialischen, teilweise nostalgischen Collagen hervorsticht. Die Lieder dazwischen duften wie seltene Blumen aus nächtlichen Gärten. Sie sind das entzückende Konzentrat aus Demians charakteristischen Cut-up-Rhythmen und Bassläufen mit gebrochenem Herzen, verwoben mit ein paar schwerwiegenden Celloverwundungen, Vinylknistern und tausend kleinen akustischen Narben, die Gitarren und Trompeten hinterlassen haben. Es tut weh, es sticht, es geht unter die Haut. Und dann dringt aus dem Dunkel eine unendlich wohltuende Stimme empor und legt sich wie Balsam auf die frischen Wunden. Man kann Ô PARADIS nicht hören, nur um so ein bisschen Musik zu hören. Man muss mit dem ganzen Herzen und allen Sinnen dabei sein, man muss viele Freuden und Schmerzen der Welt kennen und man muss naiv genug sein, um sie zu vergessen. O Freund, trinke für eine Stunde noch vom Weiß des Mondes. Du weißt nicht, was dir morgen geschieht.
Es gibt Lieder auf „Cuando El Tiempo Sopla“, die können sich nicht entscheiden, welchen Weg sie einschlagen, ob sie Folk, Trip-Hop, Funk, Ambient oder Indietronica heißen wollen. Am Ende sind sie nichts von alledem, und gehören nur sich selbst, ganz und gar. Es gibt „Cuerda“, das einmal ein Schlager hätte werden können, wenn es nicht so verdammt traurig und schräg wäre. Es gibt „Guarida“, das nach zwei Minuten vom Pfad abkommt und in einer betrunkenen Zirkusmelodie zu Ende keucht. Es gibt „Sexo a la Luna“, das wie ein friedliches Gebet von schlafenden Städten erzählt, die in ihren Träumen sprechen und von Booten aus Papier auf den Flüssen der Zeit. Es gibt Textstellen, die einen vor Schönheit erstarren lassen - „wie die Zeiger einer Uhr wanderst Du im Kreis, und die Dinge um dich herum fliehen deinen abwesenden Blick“, oder: „in der Nacht ist sie (die Zeit) der Liebhaber des Todes und während des Tages dessen Widersacher“, letzteres rezitiert in dramatischem Italienisch von PUNCH:-RECORDS Chef TAIRY CERON. Es gibt endlich „Desnuda“, das nach der Hälfte des Lebens einen tiefen Tunnel durch Gelächter und Krach zurück in die Kindheit oder in eine verschwommene Illusion derselben gräbt. „Gib mir mein Leben zurück. Gib mir meine Jahre zurück.“ Mehr als in einem solchen Moment kann sich ein Künstler nicht ausziehen und nackt bis auf die letzten Fasern der Seele sein. Manche Bands brauchen zweiunddreißig Gastmusiker, um einen kleinen, ranzigen Tropfen Emotion aus ihrem Orchester zu pressen. Demianist ganz allein in seiner Musik.
In einer anderen Ô PARADIS-Besprechung habe ich tatsächlich einmal geschrieben, es mache keinen Sinn mehr, an dieser Stelle weiter zu rezensieren. Nun, was soll ich sagen? Macht es noch Sinn? Vielleicht sollte ich in aller Nüchternheit noch loswerden, das „Cuando El Tiempo Sopla“ ein ungemein wichtiges Album ist. Wichtig für die musikalische Entwicklung von Ô PARADIS, wie für große Teile der Independentmusik an sich, auch wenn es momentan noch nicht auf diese Weise rezipiert wird. Das Album erscheint zudem in ungewöhnlich seriöser Jewelcase-Gestaltung, die abgedruckten Texte werden von wunderschönen und grandiosen Zeichnungen und Malereien von Demians Vater RICARD RECIO begleitet. Die 14 Stücke erschließen sich vor allem in den Details, in den kurz aufzuckenden Andeutungen, dass alles ohne Grenze ist. Ihr Vorteil ist auch, dass sie keinen Mustern, keinen Strukturen folgen. Alles wächst mit großer Natürlichkeit aus sich selbst heraus und findet kleine Verknüpfungen zwischen dem Staub der Gassen und dem Staub der Sterne. Wenn die Zeit des Albums verstrichen ist, wissen wir, dass die Zeit nicht wirklich ist, denn diese Lieder bleiben unvergänglich. „Cuando El Tiempo Sopla“ ist das Werk eines Menschen, der nur er selbst ist, ein Dichter auf den goldenen Spuren zwischen Himmel und Erde.
 
Roy L. for www.nonpop.de



English Version:

It's early in the morning. The low, rhytmical ticking of the clock is followed by the sharp mechanical clarion that tosses us into the machinery of the day. We are slaves to the time, we have arranged our memories and numbered them and put them away into small pockets. The motion of the watchhand is but the imaginery index of mundane transiences. The days and hours in which we lose each other and find us again are measureable, countable. Everything however, that happens inbetween, is obliged to another dimension. When the wind blows, it is also the time blowing into the landscapes of our lives. The poet DEMIAN RECIO has traced all of the small and great things inside of this and he speaks with words so clear and simple that it seems difficult to find them yourself. His new collection of songs tells stories about we people who are like puppets, chased ones in the holy masquerade of Cronus, with all its ecstasies and depressions.
Ô PARADIS is the most peculiar project that ever took a step into the stained circuit of post-industrial. It's almost ten years since Demian began recording all of the things that wander through his mind and in all of the years he always remained faithful to himself, as each and every junction and dead end road was just a part of a never predictable path. Perhaps you have to know and appreciate THE DOORS, CRIME + THE CITY SOLUTION, MARC ALMOND, COIL, and of course NOVÝ SV,,T in order to understand a few bits of the cosmos that encircles Ô PARADIS, even though these references have musically only partial relevance. As a child of the '68-generation, Demian is as well a restless steppenwolf on the search of the untraceable, who got his important stations and sources of inspiration in CROWLEY, PESSOA, BERGMAN and RAMAKRISHNA. With his own work he floats somewhere in the interim between the profane and the sacral, rooms in which melancholy becomes an existential attitude. I myself have imagined Ô PARADIS always as a luminous travelling circus on the edge of a sleeping city, a place that gives the magic and the solace of a temple or a brothel to the lonesome.
Everything commenced under the name DAKSHINESWAR, sometimes in collaboration with ROSA SOLÉ who later became CIRCE, and a couple of ambitious demos, out of which the first album „Ensueños“ emerged step by step. Stilistically varied and disjointed due to the long period of recording it though stays untill today the most important and beautiful moment in his discography with ever memorable songs like „Todo Inventado“ and „Conversaciones con uno Mismo“. After Rosa left the project Ô PARADIS went underground. The second album „Reinos - El Invierno de los Cuentos“ is a dark trip-hop and jazz journey through moist cellars and subway tunnels, alongside psychedelic flute interludes and rare surprising glances into the nightsky. Altogether it seemed like the abysmal black downside of PORTISHEAD and Demian sang of the sea and the end of the world like an Indian saint. With the third album „Serpiente de Luna, Serpiente de Sol“ released via AORTA, Ô PARADIS accomplished its half-way breakthrough inside the neofolk scene, even though the album shouldn't be ranked amongst his most interesting ones. But „Serpiente...“ anyhow did have something fiery and earthy in its blood. The album is noticeably more rural and continental than its two predecessors, with a light tendency to monumental and industrial eruptions. It all made me think of Demian returning to the land from a long journey across the seas and now going on the rampage with wild stories of past adventures and dualistic life-forces. Two years on and two magical collaborations with NOVÝ SV,,T behind, the move to PUNCH:-RECORDS outcropped a daring experiment. „La Boca del Infierno“ showed up as a bloodstained hellish trip out of a mother's womb right into the cruelties of life and back again, all alive with poetry and passion. A hard to digest noise-pop cocktail made of acoustic and electronic elements and crazy oriental soundmaps, it gives proof that Ô PARADIS had indeed access to an ever growing progressivity and incalculability.
With „Cuando El Tiempo Sopla“, this years summer saw the release of the fifth album and it is without doubt Demian's huge mature piece of work, that leaves a lot of musical pasts behind and also draws a few final strokes on the emotional side. Actually I would wish this album an audience that circulates candidly between PIANO MAGIC. MÚM and NURSE WITH WOUND, because this would be the place where the potential of this project would not perish without benefit. The point is that Ô PARADIS possesses a lot of possibilities to implement new and exciting tendencies into the contemporary independent-pop. Demian's music is today a modern kind of psychedelic pop, no longer that far-out radical as on „La Boca del Infierno“, but still with experiments enough to avoid any hint of boredom.
As aforementioned, the album deals with the ticking farce of time, in which Demian dreamily exposes a certain ridiculousness and vanity, also depicting how easily, how compulsorily you get lost in it and how quickly everything, even your own life then wants to seem large and significant. It is the small human comedy, that knows inside a lot of tragedies and heroic epics, hypocrisies and sincerities. Everything is set so close together and the single acts are seperated only by the admonitory beating of the clock, the impatient advance of the hand, the bugging jingle of the bell, all standing out of the partly martial, partly nostalgic collages. The songs in between scent like rare flowers of nocturnal gardens. They are being the enchanting concentrate of Demian's characteristic cut-up rhythms and broken-hearted basslines, paired with a couple of serious cello lacerations, the crackle of vinyl and a thousand little acoustic scars left by guitars and trumpets. It hurts, it twinges, it gets under the skin. And hence an endlessly soothing voice breaks forth out of the dark and is laid like balm upon the fresh wounds. You cannot listen to Ô PARADIS just for the sake of having a little music around you. You must be present with all your heart and all your senses and you must know much pleasures and much pain of the world and you must be naive enough to forget them. O friend, please drink of the white of the moon for yet another hour. You do not know what will happen to you tomorrow.
There are songs on „Cuando El Tiempo Sopla“, that are not able to decide which way they should walk upon, neither if they want to be called folk, trip-hop, ambient or indietronica. In the end they are nothing of all that and belong only to themselves, entirely. There is „Cuerda“ that once could have become a catchy pop song were it not for that sad and weird shape. There is „Guarida“ that goes astray after some two minutes and gasps right through with a drunken circus melody. There is „Sexo a la Luna“ that speaks like a peaceful prayer of sleeping cities that talk in their dreams and boats made of paper floating on the rivers of time. There are lyric fragments that make you shiver with beauty - „like the hands of a watch you wander in circles, and the things around you escape your absent glance“, or: „during the nighttime she (the time) is the lover of death and during the daytime its foeman“, the latter one recited in dramatic Italian by PUNCH:-RECORDS chief TAIRY CERON. There is at last „Desnuda“, after the half of life digging a deep tunnel through all the laughter and noise back into childhood or a blurred illusion of it. „Give me back my life. Give me back my years.“. An artist can't get undressed and be naked to the last fibres of the soul more than in such a moment. Some bands need thirty-two guest musicians in order to squeeze a little rancid bead of emotion out of their orchestra. Demian is all alone in his music.
In another Ô PARADIS review I actually once wrote, it wouldn't make much sense to continue reviewing at this point. Well, what can I say? Does it still make sense? Perhaps I should not forget to remark in all sobriety that „Cuando El Tiempo Sopla“ is an immensly important album. Important for the musical progression of Ô PARADIS, as well as for huge parts of the independent music itself, even though it isn't received in that way at the moment. The album has been released in exceptionally serious jewelcase artwork with the printed lyrics being accompanied by sublime and beautiful paintings from Demian's father RICARD RECIO. The fourteen tracks reveal themselves especially with a look upon the details, in briefly flashing inklings that everything is without limit. Their advantage is as well the one of not trailing any patterns or structures. Everything grows with much genuineness out of itself, finding ties between the dust of the street and the dust of the stars. When the time of this album is elapsed, we are ensured that time is not real, for these songs will stay everlasting. „Cuando El Tiempo Sopla“ is the work of a man who is no one but himself, a poet on the golden tracks between heaven and earth.

Roy L. for www.nonpop.de

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