AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on ELEGY IBERICA (Portuguese text)
Ait! é hoje sinónimo de expressionismo bizarro, burlesco e obscuro made in Itália. Este one man show constituído pelo orquestral e extravagante Tairy C. apresenta "Romanticismo Oltranzista", o seu quarto trabalho de originais, provavelmente o mais apocalíptico e doentio de todos. Inspirada na atmosfera kitch dos cabarets, boates e discotecas dos anos 1970-80, a música de Ait! assume a crítica mordaz e corrosiva à sociedade contemporânea. O bizarro e o horror partilham um lugar de destaque em "Romanticismo Oltranzista", lado a lado com o erotismo e glamour, transmitido em temas como "Io Ballo Da Solo", "Tempo Morto", "La Libera E Democrática Società Moderna", "Dio", "Una Fantasia Strumentale" ou "Una Dedica". Mais do que um simples álbum, "Romanticismo Oltranzista" é um espectáculo, pronto a servir em qualquer palco. Simplesmente deslumbrante!
José de Almeida
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on RAUNEND (Italian text)
Si dice che il terzo album sia per un musicista il banco di prova e che il risultato della prova stessa ne determini il successo o il declino. Sia vero o no, bisogna dire che la curiosità per questo nuovo album di Ait! era decisamente alta e dopo un promettente debut ed uno strabiliante seguito, c'era da interrogarsi sul destino di questo progetto nostrano. Sarebbe stato questo l'album della consacrazione? Oppure avremmo trovato il buon Tairy rigirarsi nelle già note soluzioni musicali ascoltate nelle precedenti produzioni? "Fiori di carne", un album col botto per il sottoscritto, ci aveva messo sotto gli occhi tutte le potenzialità di questo istrionico musicista (potenzialità che il primo lavoro aveva fatto solamente intendere) ma se ci aveva colpito per lo svilupparsi esponenziale del peso artistico di Ait!, questa volta non sarebbe stato sufficiente un "Fiori di carne 2", poichè sarebbe venuto a mancare l'effetto sorpresa. Quindi? Quindi Tairy avrebbe dovuto inventarsi qualcosa di nuovo per stupirci nuovamente. Quindi? Quindi c'è da dire che ci è riuscito ancora una volta anche se "Romanticismo oltranzista" non sta a "Fiori di carne" come "Fiori di carne" sta ad "Ait!". Non ancora.
Mi spiego: il salto tra il debutto ed il suo seguito non è pari a quello compiuto con questo album. Ma forse il punto non è questo. Probabilmente il punto è che Tairy ci ha fregato tutti. Se il debut era minimale, claustrofobico e di difficile ascolto, "Fiori di carne" era pomposo, orecchiabile a suo modo e persino ballabile a tratti. Ed ora? Ora si fa marcia in dietro signori! Qui non ci si dirige verso il cammino della musica neoclassica neomarziale neobombastica. Qui bisogna tenere presenti le radici musicali di Tairy e di Today I'm dead. No! "Romanticismo oltranzista" on è un disco di death industriale ala Brighter death now! No! Però qui si fa rotta ancora una volta verso il claustrofobico, il misantropico ed il perverso. Spariscono i colori di Saturno Buttò, spariscono i campionamenti e sparisce anche la volontà di stupire forse. Di stupire con facili trucchetti "copia e incolla".
La qualità? La qualità c'è, eccome! No, su questo fronte non si torna indietro, anzi. Quindi prova superata? Sì, prova superata e qui potrei fermarmi a scrivere. Ma forse a questo punto vorrete sapere com'è questo disco. Com'è la musica incisa. Perchè promuovo a pieni voti un lavoro che volge il proprio sguardo indietro anzichè avanti. Perchè non è proprio così: casomai lo sguardo è puntato "oltre".
Sebbene questo resti indubbiamente il mio personale punto di vista su questo lavoro, io ho sentito diverse similitudini con l'omonimo primo album: atmosfere nerissime, tempi a tratti dilatati, voci sussurrate. Dove "Fiori di carne" in un certo senso "esplodeva" ed esaltava la vena estroversa ed istrionica di questo progetto, la musica di "Romanticismo oltranzista" implode, si chiude in se stessa mostrandoci nuovamente il lato più minimale (nelle atmosfere e nelle grafiche che accompagnano l'intera opera) ed intimista. E non poteva esser altrimenti. Tutto qui suona estremamente personale ed intimista. Ed ecco svelato l'arcano: questa volta, Tairy non ha scelto (se mai abbia scelto) di stupire il suo "egregio pubblico", ma di stupire se stesso. O quantomeno di mettersi alla prova. Chiara testimonianza ne sono i testi in italiano e la scelta di "suonare" al 100% la sua musica. Niente campionamenti o loop.
Trattandosi di un album molto personale (questo è quello che penso io), per entrarci abbiamo bisogno di un cicerone che prontamente ci viene incontro in "Uno spettacolo adulto" furba song di introduzione il cui compito è quello di farci guidare nel buio della sala a prender posto nella nostra poltrona.
Il primo passo nel mondo di Tairy è il manifesto misantropico di "Io ballo da solo", song-capolavoro sorretta da una melodia indovinata che si presta ad assumere un andamento sofferto nella prima parte per poi sfociare in una sorta di grido disperato nella seconda. Un grido che si tramuta spesso in una denuncia verso questa società come in "La libera e democratica società moderna" che con le sue ritmate melodie ben si affianca a "Io ballo da solo".
Se già queste tracce rappresentano una novità nel senso che riescono a ricreare in musica "suonata" atmosfere normalmente affidate a campionamenti e effetti rumoristi di varia natura, c'è da dire che le vere sorprese arrivano con canzoni come "Il mondo è morto" che riprendendo la lezione da quanto fin'ora scoltato, investono tutto con una marcata vena punk tradendo così origini musicali insospettate. Il ritmo si fa quindi ossessivo ma dannatamente coinvolgente al punto tale che senza accorgervene, vi ritroverete a muovere il piedino a tempo di musica. Così come ossessiva è la voce che ci comunica in modo distaccato che il mondo è morto trent'anni fa. Sia questa la maledizione di Tairy per quest'era del Kali-Yuga od una dichiarazione di quell'età dell'oro non vissuta che sono i mitici anni Settanta, non lo sapremo mai. Forse entrambe le cose. O nessuna. Altra song punkeggiante è "Una dedica", song molto personale che mi ha ricordato certe cose rock così come le intendevano Novy Svet.
In tutto questo incalzare di ritmo e musicalità trovano spazio anche tracce come "Tempo morto" che più delle precedenti mi ha ricordato il primo lavoro. Intediamoci, siamo distanti stilisticamente. Siamo ancora nel reame della "musica suonata" ma è come se quest'ultima fosse stata piegata alla volontà del suo compositore al servizio di atmosfera marcia, surreale e dannatamente asfittica. E' come osservare lo stesso scenario ma da un punto di vista differente. L'indifferenza per questa infame vita soffocata non può non colorare tutto di nero.
Il massimo che ci è concesso oltre al nero, è un grigio-blu. Il colore di un amore tanto profondo quanto deviato e disposto a tutto pur di non recidere quel legame che non è solo sentimentale ma anche corporeo. In "Le tue labbra grigio-blu" ci viene infatti riversata addosso tutta l'ossessione e l'amore di Tairy per il corpo umano. Così profondo al punto tale da considerarlo come un oggetto. Quasi fosse un manichino in una scatola da poter ammirare come e quando si vuole.
Ma l'amore è spesso una faccia della medaglia e l'altra non può che esserne l'odio. Amore e odio, piacere e dolore si fondono in "Donna", una delle migliori tracce di Ait! già pubblicata per il 7" split con Novy Svet qui ri-registrata e ri-proposta ad una platea più vasta: una sorta di neocabaret musik ideale colonna sonora per lo spettacolo che sta volgendo al termine. Forse quanto di più neofolk potrebbe mai concepire Ait!. Forse. E non si dica adesso che ho scritto che Ait! fa neofolk!
Ma se la libertà fa troppo male, le scudisciate della torturata "Dio" esprimono tutto il dolore sofferto in nome dell'amore e di un'esistenza fatta di rimpianti che viene ora rinnegata grazie ad un presa di coscienza "mistica". Una luciferina dichiarazione d'amore verso l'odio inteso come pura espressione di se stessi in quanto libero da ripensamenti.
Lo spettacolo adulto volge al termine. Si riaccendono le luci e ci troviamo a ballare da soli al tempo morto di una fantasia strumentale. E se il mondo è morto grazie alla libera e democratica società moderna, non ci resta che dedicare la nostra vita alle labbra grigio-blu di una donna. Oh Dio....
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on VER SACRUM (Italian text)
Già avevo accennato, in queste pagine, alla questione del
nemo propheta in patria, o a quella cecità che spesso porta a sottovalutare e/o ignorare quanto proviene dalle nostre lande che, per quanto disgraziate, diverse volte si rivelano foriere di sorprese sonore inattese, di qualcosa di davvero meritevole di un titolo di eccezionalità. Con Ait! andiamo addirittura in un altro versante: quello, elitario, degli outsiders. Quei rari e per questo ancora più apprezzabili casi di progetti non catalogabili, la cui sostanza non è sintetizzabile in due scarne parole, né con un "somiglia a" qualsiasi. "Romanticismo oltranzista" possiede realmente un dono: una forma-canzone che spazia senza mai radicarsi, andando oltre le restrizioni di genere, spaziando tra reminescenze dei sixties e dei seventies più cupi, ombre dei primordi industriali, un'emotività che va dall'ossessione, alla fermezza, a una crudele e beffarda ironia, fino ad una fiera drammaticità, modulate da un cantato fortemente "interpretativo" ma immensamente spontaneo, "sentito". Retrò,
bizarre, inusuale: parole indicative ma futili, perché solo l'ascolto può dimostrarne l'incompletezza. Il prologo vetero-
swinging di "Uno spettacolo adulto" introduce la criminalmente bella "Io ballo da solo", in cui un incipit capace di ricordare le atmosfere buie dei migliori Portishead cresce e diventa una melodia possente e amara, una danza misantropica che si rispecchia, nei principi, nelle parole di "La libera e democratica società moderna", dall'andamento
cinematografico, un ritmo deciso e insieme soffocante, oscuro. E il rimando alla pellicola torna nella lynchiana "Le tue labbra grigio-blu", i suoi eros e thanatos sussurrati, consciamente malsani, pieni di sarcastico disprezzo nell'ossessiva e malata "Donna", per chi scrive brano di una follia sublime, talmente affascinante da rimanerne complici. Come un senso di complicità lo si avverte ascoltando l'amara constatazione di "Il mondo è morto (trent'anni fa)": allora l'arte e la sua libera espressione e l'uomo capace di avere delle idee, oggi il rincretinimento catodico; allora un mondo che mai si pensava sarebbe tornato indietro vanificando l'evoluzione cerebrale umana che fu. Tairy C. ha dato un suono e una voce a un pensiero complesso e pieno, a un'idea che in "Romanticismo oltranzista" trova la sua forma in strutture musicali sinuose, molteplici e insieme sempre coerenti. Un album che della sua particolarità fa la sua forza e il suo doveroso vanto.
(LilleRoger)
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on
ROSA SELVAGGIA (Italian text)
In una semplice quanto sconvolgente confezione digipak, ecco il terzo album del progetto di Tairy C., boss della rinomata Punch:Records, dopo il cd omonimo del 2002 e il 12" picture disc "Fiori di carne". Questo è uno di quei lavori che sfuggono a qualsiasi classificazione, anche il voler ricondurre il tutto a certi ambienti industriali o neo-folk mi sembra veramente arduo. I dieci brani sono come delle nenie retro-elettroniche fuori dal tempo, definite da synth caldi e sinuosi, percussioni scarne ma incisive, con un cantato/recitato espressivo e salmodiante. Molto particolari i testi, estremamente diretti – e crudi fino al turpiloquio in certi punti – ma allo stesso tempo malinconici ed introspettivi (cito solo "la migliore compagnia penso sia la mia, la mia! Io amo stare solo nella più rigida misantropia" da "Io ballo da solo"). L’album si muove fra minimalismo ipnotico, vedi la già citata "Io ballo da solo", "Le tue labbra grigio blu" e "Tempo morto", e brani più ritmati nonché di maggiore intensità sonora, come "La libera e democratica società moderna" o "Il mondo è morto (Trent’anni fa)", mentre è positivamente spiazzante, con il suo inizio garage-surf, la quasi conclusiva "Una dedica". "Romanticismo oltranzista" non è un’opera per i fanatici del rumore puro e disturbante, o della sperimentazione fine a se stessa, ma un piccolo gioiello per chi ha gusti raffinati e senza barriere mentali.
(Fabio Degiorgi)
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on Chain D.L.K. (English text)
Personal project of Tairy, founder of Punch Records, Ait! presents with ROMANTICISMO OLTRANZISTA a particular album conceived as a sort of post apocalyptic/nihilistic cabaret. The ten tracks, sung in Italian (but you can find all the translations into the booklet), underline thanks to the overall atmosphere and to the lyrics, the difficulty of living these modern times where boredom and a sense of despair takes a hold each day a little more. Musically Tairy doesn't care about genres, so he mixes experimental intuitions, surf melodies (on “Una dedica”) and everything which could help into the creation of a tense atmosphere for his semi spoken word (sometimes it made me think about a sort of industrial version of an Italian band called C.S.I.). The lyrics have an important place into Tairy's musical concept so, if the opening “Uno spettacolo adulto” (“An adult show”) is a two minute introduction which sounds like weird French cabaret song, “Dio” is a track based on a bass line and a growling sample and it helps into the creation of a personal pray to God and "Una dedica" is his personal way to rise his middle finger. Listening to the tracks all in a row you'll be overwhelmed by a sour taste into your mouth, just like you are unable to do anything. Tracks like “Il mondo è morto (trent'anni fa)” (“The world is dead – thirty years ago”) or “Tempo morto” (“Dead time”) don't leave open any possibilities to future, it is like decadent times are over, because we are already became zombies.
Review by: Maurizio Pustianaz
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on GOTHTRONIC (English text)
Tairy has taken three years time to work on his third album with the AIT! project and this is recognizable in the sound and atmosphere on this album. It is more developed than the already strong previous album Fiore di Carne, on which you could hear musical hints towards what was going to happen later on. The sound on Romanticismo Oltranzista is best described as black romantic flavoured lounge industrial. Ultimately extreme lounge from a dark Italian discotheque, with erotic connotations. Decadency, nightclubs, Italian horror, circus and seventies porn are references that come to mind while listening to this album.
The enchanting vocals by Tairy sung in Italian, the forceful synthesizer and the ever present theremin, with relaxed beats. Less samples and industrial sounds than previously, yet more personal and introspective in sound is what you are treated on with Romanticismo Oltranzista. The atmosphere in a socio-critical song such as 'La Libera Democratica Societa Moderna' sometimes reminds of the film music of Angelo Badalamenti. With much despair and emotion in the vocals. Sometimes with a hinch of noise, such as in 'Tempo Morto' or rockabilly sounds as can be heard in 'Una Dedica'. Exhibitionistic and individualistic moves Tairy like an elegantly dressed dandy in variété setting through the epic music in 'Le Tue Labbra Grigio-Blu' and the Neubauten inspired 'Dio'.
Musical references to the 80's years merge well with references to film music with horns in 'Una Fantasia Strumentale' and 'Il Mondo e Morto (Trent'anni Fa). In songs such as als 'Uno Spettacolo Adulto' or 'Io Ballo da Solto' AIT! sounds like the post-industrial brother of Marc Almond or Bryan Ferry. There is also a reworked version of 'Donna' on this album, which originally was released on the split with Novy Svet. Uncompromising and unique in its sound AIT! presents a well balanced and quite accessible yet ingeniously refined third album.
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on NONPOP (German & English text)
German Version:
Ein schwüles, dunkelrotes Scheinwerferlicht weidet auf dem Parkettboden, der einst „Post-Industrial" hieß und heute nicht mehr anfällig für Namen ist. Es ist das Album „Romanticismo Oltranzista", das eine gänzlich neue Realität exhibitionistischen Entertainments erfindet und exzessiver Schritte Bühnenbild für Bühnenbild durchwandert – abgedunkelte Hotelzimmer in den späten Siebzigern, zwielichtige Diskotheken nämlichen Zeitalters, verlassene Theater, Fetischklubs, Szenen italienischer Splatterpornos. Knappe drei Jahre bereitete der Chef des Hauses PUNCH:-RECORDS diese schillernd bizarre Show vor – eine Zeit, in der sich bei AIT! so langsam Reife und Erfahrung durchsetzten.
Der Titel „Romanticismo Oltranzista" bedeutet vage „Romantik-Extremist" und weist auf eine Kontrastformel hin, die sich dem Wort nach politisch, ästhetisch, moralisch und erotisch interpretieren lässt. Wer mit dem Kosmos von PUNCH:-RECORDS ein wenig vertraut ist, wird wissen, dass hierbei alles und nichts davon in Frage kommt. Im Vordergrund steht das mit wilder Ausgelassenheit und ohne Regeln zelebrierte Spiel mit den Extremen, mit der Dynamik der Gegensätze, mit der Verschmelzung lasziver Frauenstimmen und giftiger Nazisamples, um es ganz kurz zu fassen. Das war bei AIT! im Grunde immer so. Inzwischen ist das Spiel jedoch ernster geworden, tiefgründiger, persönlicher und reflektierter. Von Samples und überschwänglich provokativen Referenzen fehlt nun jede Spur, das Album wirkt geradezu autopoetisch. In den Texten und der Musik steckt viel, ja vermutlich alles vom Duktus ihres Verfassers, der sich mit seinen Projekten ein Refugium schuf, in dem der Geist der 70er immer noch als eine Art Gegenkonzept zu einer „mondo morto", einer toten Welt gestellt wird. Mit leicht nihilistischer Pose holt das ganze zu einem alles offenbarenden Striptease aus. Von seinem transparenten Schützengraben aus nimmt der extremistische Romantiker dann jegliche beweglichen Ziele unter Beschuss. Dieses Artilleriefeuer verrennt sich dennoch nicht in überschäumende Aggressivität, sondern ist mehr oder weniger in einen glanzvollen Showrahmen eingeflochten, der sich reichlich aus der Tradition obskurer und etablierter italienischer Unterhaltungskunst bedient. Das Ausmaß der Emotionen ist immens, Tränen des Jubels und bitterer Einsamkeit fließen, harte Worte fallen, Körpersäfte werden getauscht. Kaum einer kommt ungeschoren davon: Gott, die Gesellschaft und ihre Moralapostel und nicht zuletzt die Damenwelt haben es auf „Romanticismo Oltranzista" nicht eben leicht.
Einfacher fällt jedoch der musikalische Zugang: sonore Fanfaren geleiten den Hörer von Anfang an durch einen eleganten Zirkus von Freaks und lauten Performances. Der Entertainmentzauber wird mit inbrünstiger Leidenschaft und preziöser Raffinesse beschworen und die Szenerie wirkt insgesamt glamourös und glitzernd ausgeleuchtet. An sich kennen die zehn Stücke stilistisch keinen festen, eindeutigen Herkunftsort, außer dass sie sämtlich offensichtliche 70er Bezüge aufweisen. Geschüttelt werden auf „Romanticismo Oltranzista" nicht nur Martinis sondern auch eine Reihe orchestraler Kaleidoskope. Schaut man hinterher rein, zeigt sich nahezu eine italienische Solovariante von ROXY MUSIC, die sich in der Instrumentierung etwas verirrt hat und auf dem Weg durch bedrückend düstere Fabrikanlagen herbe Verletzungen hinnehmen muss, selbst aber auch ein paar brutale Faustschläge austeilt. Das ist wie immer nur die halbe Wahrheit und selbst die eigenartige Hybridbezeichnung Lounge-Rock reicht kaum aus, um die alternierenden Stimmungen des Albums gehaltvoll einfangen zu können. Grandios inszenierte Schlager rollen wuchtig über die Bühnen nobler Theaterhäuser hinweg, die introspektiveren Nummern baden sich eher im nächtlichen Dämmerschein anrüchiger Etablissements. Das ganze Orchester ist auf einen Rhythmus ausgerichtet, der zwischen zischenden Peitschenhieben und heroischen Schlagzeugorgasmen variiert. Dezente, unterschwellige Noiseteppiche („Tempo Morto"), klaustrophobische NEUBAUTENkeller („Dio"), rasante Psychobillyjagden („Il Mondo E' Morto") und böse Retrobeat-Rock'n'Roll-Explosionen („Una Dedica") sind allesamt Teil einer großen, emotionsgeladenen Variétévorstellung, die sich an ein Publikum mit Stil und distinguiertem Geschmack richtet. In den glanzvollsten Momenten beschwört ein episch angelegtes Instrumental in schwerwiegender GOBLIN-Tradition den alten Ruhm italienischer Horrorfilmsoundtracks und die Neuaufnahme des Klassikers „Donna" evoziert einen würzigen Schuss NOVÝ SVET-artiger Genialität im Gewand perverser Downtempo-Folklore. Wer bei der meisterhaften „Bulli E Pupe"-Doppelsingle seiner Zeit Herzrasen und feuchte Unterwäsche bekam, wird „Romanticismo Oltranzista" schnell in sein Herz schließen können, obwohl gesagt sein muss, dass Tairy eher den gutgekleideten Dandy als kriminellen Straßenjungen spielt.
Das dritte AIT!-Album ist endlich das ausgereifte, erwachsene Spiegelkabinett seines Schöpfers, auf das PUNCH:-RECORDS von Anfang an hinarbeitete. „Romanticismo Oltranzista" und Tairy sind bis an die äußersten Grenzen miteinander identisch. Es ist ein Werk, dessen Gesamtkompostion aus Musik, Text und Gestaltung von 70er Allusionen durchzogen den bekannten Kontrapost von destruktiver Energie und sexueller Eleganz bis zum Kernpunkt auslotet. Es ist das Manifest eines Einzelnen, geboren aus monomanischen Obsessionen und exhibitionistischem Solipsismus. Wie es das echte Showgeschäft einst vermochte, inszeniert und illustriert es eine unzeitgemäße Traumwelt, ein Hotelzimmer in postpsychedelischem Design. Ein Ort voller Vinylknistern, ein Ort an dem die Welt noch lebendig ist und Tairy tanzt und tanzt und tanzt...
Roy L. für
nonpop.de
English Version:
A sultry dark red light browses upon the parquet floor that once was called „post-industrial" and now resists all kinds of names. It is the album „Romanticismo Oltranzista" that invents an utterly new reality of exhibitionist entertainment and that wanders from scene to scene with excessive steps – darkened hotel rooms in the late 70ies, dodgy discotheques of the same age, abandoned theatres, fetish clubs, flicks from Italian splatter porns. Through almost three years the chief of the record house PUNCH:-RECORDS has prepared this iridescent bizarre show – a period of time in which maturity and experience gradually prevailed within AIT!.The title „Romanticismo Oltranzista" means roughly translated „romantic extremist" and hints on a contrast term that literally might be interpreted in a poltical, aesthetic, moralic and erotic way. Those who are familiar with the cosmos of PUNCH:-RECORDS will know better that here everything and nothing of this is possible. In the focus there is the play with extremes, celebrated with wild exuberance and lacking of rules, a play with the dynamics of counterpoints, the fusion of lascivious female voices and waspy nazi samples, to short-cut as brief as possible. That was the way AIT! sounded like ever since. But in the meantime the game has become more serious, more profound, personal and self-reflective. Samples and effusively provocative references are now missing without a trace, the album appeals rather autopoetic. In the lyrics and in the music there is much - if not all - of the characteristic style of its author, who by means of that project created himself a refuge, inside which the spirit of the 70ies still functions as a kind of counter-conception that is set against a „mondo morto", against a dead world. With a slight nihilistic pose it developes into an all-revealing striptease. From this transparent trench the extremist romanticist starts shelling each and every movable objective. This immense gunfire however is not running blindly into ebullient aggressiveness, but is embedded in an illustrious show framework that draws much on the tradition of both obscure and established Italian entertainment art. The scale of emotions is enourmous, tears of joy and bitter solitude pour, strong words are being dropped, body fluids get exchanged. Scarcely anybody will escape unscathed: God, society and its false moralizers and not least the women don't have an easy road to go here.
Much easier though is the musical access: sonorous fanfares accompany the listener from the very beginning on through an elegant circus of freaks and loud performances. The magic of entertainment is summoned with ardent passion and precious refinement and the scenery seems to be drenched with glamorous and glittery floodlights. Those ten tracks don't possess any fixed and explicit place of origin, except for the obvious 70ies references that all of them inhere alike. It's not only martinis that get shaken here but also a couple of orchestral kaleidoscopes. On taking a look inside afterwards one can almost see an Italian solo mutation of ROXY MUSIC that swiftly switched instrumentation and had to suffer from harsh injuries on its way through heavy depressive factories, but it also deals out some brutal blows. That however is as always only one half of the truth and even the odd hybrid denotation lounge-rock does little to suffice in substantially catching the alternating moods of the album. Grandiosely staged dark pop songs roll massively upon the boards of noble theatres whereas the more introspective acts rather bath in the dim nocturnal shine of infamous establishments. The whole orchestra is aligned upon a rhythm that varies between whizzing whiplashes and heroic drum orgasms. Decent and subliminal layers of noise („Tempo Morto"), claustrophobic new building cellars („Dio"), rapid psychobilly hunts and stunts („Il Mondo E' Morto") and evil retrobeat-rock'n'roll explosions („Una Dedica") are all part of a huge emotive vaudeville performance that addresses to an audience with style and distinguished taste. In the most brilliant moments there is an epically measured instrumental in heavy tradition of GOBLIN evoking the bygone glory of Italian horrorfilm soundtracks and the re-recording of the classic „Donna" that brings to mind a spicy dash of NOVÝ SVET ingeniousness dressed up in the robe of perverse downtempo folklore. All you who once experienced heartattacks and wet underwear on listening to the superb „Bulli E Pupe" double single will take „Romanticismo Oltranzista" very quickly into your heart, with the petite difference that Tairy represents more the role of a well-dressed dandy than the one of a criminal 'ragazzo di strada'.
The third AIT! album is finally the matured, adult mirror cabinet that PUNCH:-RECORDS has aimed at ever since. „Romanticismo Oltranzista" and Tairy are identical with each other to the outermost limits. Traversed by a host of 70ies allusions this here is a work, whose entire composition of music, words and art fathomes the known contrapost of destructive energy and sexual elegance to the very core. It is the manifesto of an individual, born out of monomaniacal obsessions and exhibitionist solipsism. Like the true show biz has been once able to, it directs and illustrates an out-of-time dreamworld, a hotel room with post-psychedelic design. A place full of crackling vinyl, a place where the world is still alive and where Tairy dances and dances and dances on and on...
Roy L. for
www.nonpop.de
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on APOSTAZJA (Polish & English text)
Polish Version:
Czekalem na nowy album AIT! Prawie trzy lata. Dlugie lata, które jak teraz patrze, przeminely jak jedna chwila. Wydarzylo sie podczas tego czasu bardzo wiele rzeczy, jednakze wszystko sie rozplynelo, skonczylo, odeszlo. Pozostal sentyment, nostalgia, czasem melancholia. Mam do tego albumu stosunek szczególny, juz teraz, w tej chwili, kilka dni po jej premierze, gdy slucham jej w kólko, znów i znów… Ta plyta byla czescia mojego zycia, zanim ja otrzymalem. Pierwsze jej fragmenty odsluchiwane na myspace, czytanie opisu utworów, zachwyt nad okladka, która pojawila sie na stronie Punch Records, w koncu kilka kompozycji wysluchanych w calosci podczas festiwalu w stylowym klubie UT Connewitz w Lipsku. Ta plyta jest juz czescia mojego zycia, moich emocji, uczuc, pogladów. Jest czyms, co nie przeminie, moge ja dotknac, obejrzec. Paradoks? Fizyczny nosnik psychicznych doznan.
Zaczalem od konca, nie opisuje muzyki, jestem kiepskim recenzentem. Nie rozkladam albumu na czynniki pierwsze, nie opisuje dzwieków. Do dupy jestem, co? Subiektywny dupek piejacy z zachwytu, ktos powie. Nedzny pismak i grafoman. Hehehehe. I tak sobie nic z tego nie robie. Kocham siebie i nienawidze. Bufon ze mnie, co? Heheh. Jestem czescia cyrkowej zalogi AIT! i naprawde mam teraz wszystko w nosie. Zeby z mojej pisaniny wyszla jednak chocby namiastka recenzji, powiem tylko, ze muzyka Tairyego niesamowicie ewoluowala w stosunku do poprzednich wydawnictw. Nadeci, pyszalkowaci i mroczni fani martial/industrial nie znajda tu nic dla siebie, ostrzegam. Nie ma tutaj takich dzwieków. Nie znajda tu nic dla siebie równiez snobistyczni i ortodoksyjni zwolennicy pompatycznych, neoklasycznych pasazy. I cale szczescie. Bogu dzieki! Niech tacy ludzie trzymaja sie od tej muzyki z daleka.
Nie chce uzywac po raz kolejny slów "pijane", "kabaretowe" dzwieki. Nie chce opisywac tej muzyki sloganami, które do niej nie pasuja. Tairy calkowicie zrezygnowal z sampli (ze starych piosenek, filmów czy czego tam jeszcze), które byly obecne na jego dwóch poprzednich albumach. Kilka lat temu byly czyms nowym i intrygujacym, teraz niestety uzywaja ich wszyscy, przez co staly sie one nudne i irytujace. Ja osobiscie juz rzygam samplami. Na "Romanticizmo Oltranzista" mozemy za to posluchac piosenek. Ten album to ekscentryczny koktajl muzyczny, pelen nostalgii za swiatem, który umarl trzydziesci lat temu, koktajl perwersji, snów, pozadania i specyficznie widzianego romantyzmu. Z tych dzwieków bije bunt, ale i rezygnacja. Rebelia, ale tez esencjonalnie dekadencki duch upadku. Co móglbym jeszcze dodac? Tak nie gra w tej chwili NIKT. Tairy perfekcyjnie polaczyl w swych utworach wplywy i emocje bedace czescia skladowa róznych gatunków muzycznych i na swym trzecim albumie siegnal absolutu! I wymyslil nowy styl muzyczny! Tak, tak, Panie i Panowie, jestescie swiadkami narodzin nowego nurtu! "Fin de Siecle Lounge / Black Disco" jest miedzy nami! Integralna czescia albumu sa bardzo osobiste teksty napisane przez Tairyego, opowiadajace o jego tesknotach, przemysleniach, doznaniach. Bez nich, ksztalt i forma tej recenzji wygladalyby zupelnie inaczej. Mój typ do plyty roku. Kapelusze z glów!
Tomasz Borowski
English Version:
I have waited for new album of AIT! for almost three years. Although it's been long years, it has gone in no time, as I see it now. During this period so many things happened, yet everything has disappeared, faded away. And fondness, nostalgia, sometimes melancholy is all that left. I feel very special about this album, right now, a few days after releasing, when I listen to it over and over again…This CD was part of my life before I received it. Listening first fragments on myspace, reading the description of songs, admiring the cover that has appeared on Punch Records site, and finally hearing in whole some compositions during the festival at stylish club UT Connewitz in Leipzig. This album is already part of my life, my emotions, feelings, views. It is something that will not pass away, I can touch it, see it. Paradox? It's rather physical carrier of mental experiences.
I started from the end, I don't describe the music, I guess I am a poor reviewer. I don't factorize this album and don't describe the sounds. I am crappy, heh? Subjective asshole crowing from delight, as someone might say. Miserable hack writer and scribbler. Hahaha. But I do not give a damn about it. I love and hate myself. I'm a coxcomb, am I? Hahaha. I am a part of circus team of AIT! and I really don't care about the rest. To make my writing at least a bit like a review, I just say that Tairy's music has evolved incredibly comparing to previous publications. Puffed-up, haughty, and dark fans of martial/industrial won't find here anything for themselves, I warn you. There are no such sounds on this album. Snobbish and orthodox fans of pompous, neoclassic passages won't find there anything either. Luckily. Thank God! Keep away those people from that music!
I don't want to use again words like "drunk", "cabaret" sounds. I do not want to describe this music in unsuitable catch-phrases. Tairy completely gave up using samples (from old song, films, whatever), which you could find on last two albums. A few years ago it was something new and intriguing, now everyone use it, therefore it became boring and irritating. I personally puke samples. On "Romanticizmo Oltranzista" we can listen to real songs. This album is an eccentric musical cocktail, full of nostalgia for the world, that died 30 years ago, a cocktail of perversion, desire and peculiarly seen romanticism. There is revolt in these sounds, but also a resignation. Rebellion but also essential, decadent spirit of a fall. What else could I say? At present NOBODY plays this way. Tairy in his songs perfectly mixed influences and emotions of different kinds of music and on his third album he has reached the absolute! And he has discovered a new style of music! Yes, ladies and gentlemen, you are witnessing a birth of a new trend! "Fin de Siecle Lounge / Black Disco" is among us! Integral part of this album are very personal texts written by Tairy, about his longings, thoughts, and experiences. If not them, the shape and form of this review would be totally different. It is my type for the album of the year. Take off your hat to AIT!
Tomasz Borowski
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on MENTENEBRE (Spanish text)
"Romanticismo Oltranzista" es un trabajo de Ait! editado en Punch Records (Ref: PUNCH 020) en Abril de 2007.
Interpretado por Tairy C. como compositor, programador, instrumentista y vocalista desde Italia y se centra en el estilo Postindustrial y tiene una duración de 43,07 minutos.
Enlaces Relacionados: Ait! & Punch Records
Valoración: 9 sobre 10
Vaya trabajo bueno de Postindustrial, la verdad es que Ait! sabe montárselo muy bien.
Para empezar voy a hacer un repaso a la discografía de este proyecto italiano. Mi única referencia de ellos hasta la fecha era el compartido a cuatro bandas "Drinking to Better Days" cuya reseña podéis leer en Mentenebre. Pero investigando sobre sus trabajos anteriores tenemos un larga duración sin título, autoproducido que data de 2002. Tras este debut pasó a fichar por el sello italiano Punch Records en donde ha publicado dos trabajos de colección: un single compartido con Novy Svet también sin título de 2003, y un 12" en solitario denominado "Fiori di Carne" de 2004. Y es ahora en 2007 cuando ve por fin su segundo CD completo, trabajo que ahora reseñamos.
Tal y como Ait! enuncia en su primer tema, 'Uno Spettacolo Adulto', estamos ante un trabajo que va a ahondar en temas truculentos: "vulgaridad, luces, mujeres y canciones, y poderosas emociones que nos evadirán de la gris realidad…". Mucha crítica, a Dios, a la sociedad democrática actual, y una visión controvertida sobre la mujer, todo pesadillas.
Y esta atmósfera opresiva se transmuta perfectamente en una música sucia y agobiante, labrada a base de diversas capas de ruido, aunque siempre dejando espacio para una reiterativa melodía. Un CD verdaderamente negro. Luego la voz con múltiples efectos que la convierten en agresiva y violenta. Si lo comparamos por ejemplo con Novy Svet, es más oscuro, aunque sería la banda más afín; si lo comparamos con Ô Paradis es menos poético. Resulta tremendamente original dentro del Postindustrial. Cada una de las canciones es un universo aparte. Y el resultado es efectista, te aturde, tienes que estar preparado si lo quieres escuchar del tirón.
Tiene varias perlas, empezando por el antes mencionado 'Uno Spettacolo Adulto', que es un tema arrebatador. Le sigue otra pieza importante: 'Lo Ballo da Solo', con una atmósfera tremendamente siniestra, también está 'La Libera e Democrática Societá Moderna', que es el tema quizá con más concomitancias con Novy Svet. 'Il Mondo è Morto' es otro pedazo de tema, el más rítmico y melódico de todos. Luego hay un tema muy singular con un aire a rock retro, 'Una Dedica', al cual le ha añadido público ficticio que le corea la canción, sobre todo cuando grita "vaffanculo". El álbum se cierra con uno de los temas más sórdidos no demasiado apto para glosar a la mujer: 'Donna'.
Este CD es como un viaje por el infierno, pues Ait! auna toda una colección de sensaciones abyectas y depravadas, condensadas en una atmósfera sonora llena de putrefacción. Con razón dice que es un CD para adultos… Si eres un oyente sin complejos y tienes estómago para aguantar algunos excesos yo te recomiendo que te sumerjas en el ambiente SINIESTRO con mayúsculas que nos ofrece Ait!. Un viaje por el lado más oscuro del hombre.
Trabajo Comentado por: Pedro Ortega {MN}
AIT! "Romanticismo Oltranzista" Review on TERRORVERLAG (German text)
Hier kocht der Chef noch selbst! Nach seinem erfolgreichen Label Festival im Leipziger UT Connewitz, wo er den Headliner des zweiten Tages stellte, bringt Tairy Ceron nun endlich neues Material unter seinem Stammbanner AIT! ans Licht. 2003 hatte ich erstmals das Vergnügen mit diesem schrägen Ein-Mann Avantgarde Projekt anhand des selbstbetitelten Debüts. Seitdem sind meine Hörgewohnheiten stark mutiert, so dass ich wavigen Lounge „Pop" nunmehr richtig zu schätzen weiß, wenngleich diese Schublade nur annähernd das Gebotene charakterisieren kann.
Haken wir zunächst kurz das Artwork ab: Booklet und Cover sind kunstvoll verstörend ausgefallen, allerdings nicht mehr ganz so krass wie in früheren Jahren. Sehr schön die englischen Übersetzungen, ohne dich ich gar nicht mitbekommen hätte, wie sehr Tairy die Demokratie verabscheut („La Libera e Democratica..."). Eventuelle Alternativen werden allerdings auch nicht aufgezeigt, so weit ich das überblicken kann. Musikalisch wird eine Mischung aus flehenden Keyboards und beschwörenden Gesängen geboten, BAUHAUS durch den italienischen Experimentalwolf gedreht, T.C. gibt einen Marc Almond aus der Schattenwelt. Das ganze lebt von der Atmosphäre, den hypnotischen Wiederholungen, und hin und wieder lässt sich darauf sogar tanzen, 80er Old School versteht sich. Hier ist insbesondere „Una Fantasia Strumentale" zu nennen. Dazu kommen mal dubbige, mal martialische und mal rockige Anklänge (in entsprechender Reihenfolge die Tracks 3, 4 und 9), für Abwechslung bis zu einem gewissen Grad ist also gesorgt. Dennoch kann man hier nicht mal ansatzweise von Mainstream sprechen, die dekadente Stimmung zwischen Varieté und Weltschmerz lebt von den intensiven Gefühlen des Protagonisten. Tairy lebt in seiner ganz eigenen Welt ohne Kompromisse und das ist gut so!
Eine Neubearbeitung des Stücks „Donna" von der Split mit NOVY SVET rundet das Werk perfekt ab, „Italian Dark Discotheque" at ist best mit einer Spur Romantik gewürzt!
TK
