LUFTWAFFE "Event Nihility" REVIEW on Hathen Harvest (English text)
Alchemically aligned with the "blackening" stage nigredo {the burning away of all preconceptions} Luftwaffe's release Event Nihility beckons forth an eidetic conflagration.
"For purposes of this recording Luftwaffe is:j1 StatiK, b9 InViD, N2 IntitI, and Sasha Feline with guest artists."
"Xian" the introductory piece for this work utilizes a foreboding drone fast met by noises of radios tuning and an ominous sample repetitiously reciting the three words "a cultural hell" upon which a processed vocal proclamation is issued forth upon the condition of current human existence and the need for the correction of the human model.
"Jahada" utilizes nasheed vocal chanting and percussions which carry through the length of a piece proclaiming a struggle "not with kingdoms nor with thrones" yet with "avarice and greed" delivered with powerfully worked vocals from multiple members of the group.
"La Rabbia E L'Orgoglio" was a piece contributed for this work by Tairy Ait! Tairy is also known for his work as Today I'm Dead, and as well he is the founder of the astounding label which has brought us this and other great releases: Punch Productions! The piece begins with the bass and soon brings in strong percussions which hold a restrained structure, and are met with organ lines and Tairy's unique processed vocal recitations.
"Sic Semper Tyrannis" begins with strange vocal samples and utilizes ritual percussion and droning samples with the group's powerful vocals speaking of the falling of pillars from the oligarchs fists.
"Dogs" draws great musical strength through compelling string lines, martial percussion, and what sounds to be as well flute. The vocals for the piece speak of canine domination of this world which we inhabit and speak of an ascent towards heaven as well the inability of the powers of oppression to contain the spirit.
"Vindication Of Hate I" is musically makes for a change from the more martial elements which compose the beginning portion of the album with a transition to a more neo-folkish approach utilizing acoustic guitars, flute, tambourine, and sparkling piano-esque synth reminiscent of some of the works of D.I.J. The vocals speak of falsehoods of freedom and the fetish smell of corpse underlying structures of social control.
"Bled White" continues in a similar vein to the preceding piece and utilizes the haunting introductory quote of mass murderer Carl Panzram "If only the world had just one neck.." but delivers it in a contagious manner set to the pleasant strumming of acoustic guitar with simple percussive accompaniment and continues on to say for this verse "If only the sun would swell and turn black , if only the skies would come crashing down, non- time is advent, et nihil est.."
"The Indictment Of Birth" carries on this Neoist Volkish approach and delivers sharp vocals on the tiresome recitations of an unceasingly tedious drama based upon odious philosophies, and is a calling for an ending to this the path in which we are losing and "better off dead".
"Patriarch Militant" is cited as "a song for Douglas.. While he lives." And is giving of thanks to for the powerfully inspiring influence of this progenitor to much of the apocalyptic folk scene.
"Satan And The Sun V.2" utilizes acoustic guitars and the vocals of Sasha Feline as well as more of the restrained martial percussions and speaks of "how Satan loves his sin."
"At The 9th Hour" utilises strangely processed banjo, accordion, and traditional percussion in a Celtic sounding tune and speaks of the "shining of darkness" and the call to "cry out! at the 9th hour".
"Where Lies The Land?" is based upon a traditional vocal tune and arrangement by Valence featuring hauntingly sad sounding male and female vocals, acoustic guitar, flute, and tom tom based percussion.
"The Scent Of The Vanquished" features Boyd Rice on vocals and Douglas P. on guitar. The piece carries on the tradition well established by these men who have undeniably borne tremendous influence upon the visions of many followers of their darkened occult folk. Boyd issues the command to "fetch the rope" during times of tumult "when day is night and up is down" {a quote bearing striking resemblance to the statement in Frantz Fanon's Wretched of the Earth "the last shall become first and the first shall become last"} The vocals continue forth and pay homage to the sorrowful lynching based piece which was censored in it's time "Strange Fruit" by Billy Holiday.
"Vindication Of Hate II" continues upon the theme earlier in this album this time adding haunting vocal chants by Sasha Feline and issues curses upon the cross of Christendom with it's houses built upon corpses of genocide and the worship of a god which is not real. The piece was written and performed by Gnomonclast and was the piece which follows "Florida" which speaks of a cross smeared with oil, gold stained with blood, an earth turned black, a growing darkness of horror, and call for this to be the end.
"The Sun" begins with the statement "When our tenure here has ended: this world will be as inhabitable as the sun" What follows is more acoustic guitar strumming, restrained percussion, and words speaking of armored homes exposed by a light which reveals the poverty of greed.
For "Fin De Ciecle" the music was composed by DaSid Oakspawn which utilizes uniquely processed orchestral string samples and twitching cold synthesizer tones delivered in a beautiful and drawn out manner with vocals speaking of the dead inheriting the living.
The lyrics for "Crimson on the Green" are from an Irish traditional tale of 1697 with mention of murder and public revenge for atrocities perpetrated.. the piece notable for it's digital format features the distinctive popping skips of the vinyl format which lends to a sensation of an earlier aged method for delivery of media.
Punch Productions have yet again released another astoundingly qualitative document! This release is housed in a black digipack with silver embossed Luftwaffe logo.
LUFTWAFFE "Event Nihility" REVIEW on
Sonidobscuro (Spanish text)
Me acuerdo hace años, cuando todavía editabamos la revista Maldoror, la lectura de la crítica de Juan Cánovas de 'Internacional Condemnation', un cd-r autoeditado que ya prometía bastante. Allí apuntamos su nombre de cara al futuro. Mucho han cambiado las cosas desde entonces, y después de dos trabajos más, 'Trephanus Uhr' y 'Solipsistica Nihilisti' podemos decir sin ningún genero de dudas que ninguna batería antiaérea podrá detenerles.
'Event Nihility' es la consagración de Lutwaffe, en el que se han rodeado de lo mejor de lo mejor. Al habitual padrino Boyd Rice se une su admirado Douglas P, sus colegas de Valence, Gnomonclash, su editor Ait, que detenta la discográfica Punch records, y ni más ni menos que mi admirado Bob Ferbrache (Blood Axis entre otros proyectos). Con tanto genio creativo no podía salir sino una obra notable, de gran coraje y de puro dark folk, más apocalíptico que tradicional, poderoso, agresivo y realmente impactante. Hay varios temas impresionantes, porque reunir a Doug, Mr. Rice y Ferbrache en 'The Scent of the Vanquished' hace que podamos hablar de supergrupo. Un tema memorable, con la voz de Boyd Rice capitaneando el comando. 'La Rabbia e L´Orgoglio' es otro tema increíble, oscuro, muy oscuro, con la voz de Ait!. También hay espacio para los temas de inspiración tradicional como 'Where lies the land?'. Hay ritual, samplers, voces épicas, noise industrial, timbales a “tutti plein” y hasta un tema dedicado a Douglas P., con el inequívoco título de 'Patriarca Militant'. Parece increíble que sean una banda americana, de Denver, Colorado. Me parece increíble que del paraíso del country nazca tanto talento nihilista y misántropo. La verdad es que el disco les ha salido bordado.
Si acaso, por poner un pero, les podemos pedir al cuarteto norteamericano algún elemento que sorprenda, porque a pesar de ser un excelente trabajo, todo parece que sigue un guión muy establecido de lo que debe de ser un disco de Dark Folk al uso. Los temas, las colaboraciones, el artwork, y lo más importante, la música, todo, parece demasiado cerrado, muy influido por Death in June y Boyd Rice, tanto que me temo no hace volar aún más lejos a los caballeros de la Lutwaffe.
LUFTWAFFE "Event Nihility" REVIEW on
NONPOP (German only)
ALBIN JULIUS, der DER BLUTHARSCH-Vordenker, sagte einmal zu THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD-Zeiten in einem kultigen SIGILL-Interview etwas “Beachtliches”, das bei mir seitdem geradezu den Status einer Lebensmaxime angenommen hat. Angesprochen auf manch eine Eigenart seines Freundes BOYD RICE antwortete er sinngemäß, da er Amerikaner sei, müsse man gedanklich die Hälfte seiner Aussagen schon mal unbeachtet lassen bzw. relativieren. An diesen Satz musste ich sofort denken, als ich vor einigen Jahren erstmalig mit der Musik von
LUFTWAFFE, einem „finsteren“ Yankee Martial-Neofolk Duo, in Berührung kam.
Die beiden „Men In Black“, die schon rein äußerlich ähnlich „evil“ ausschauen wie NIKOLAS SCHRECK (RADIO WEREWOLF) Ende der 80er Jahre, d.h, arisch-blonde, zurückgegelte Haare, straffe Uniform und oft Sonnenbrille, geben sich hier ähnlich seltsame Namen wie die Jungs von
à;GRUMH. Der eine nennt sich "J1 StatiK", der andere "b9inVID". Dazu gibt’s dann ein fesches, selbstdesigntes Bandsymbol, das man bestimmt auch als Heckscheibenaufkleber, Armbinde und Button kaufen kann, sowie eine Musik, die ich mal galant als eine Mischung aus halbverdauten NON (BOYD RICE) der mittleren Schaffensperiode, STRENGTH THROUGH JOY, ROBERT X PATRIOT und einer „Camp“-artigen Kreisliga-Schockästhetik a la SEKTION B beschreiben würde, wenn auch LUFTWAFFE rein musikalisch mit „Industrial“ wenig zu tun haben und eher einen rockig-aggressiven Neofolkstil spiel(t)en. In anderen Worten:
LUFTWAFFE sind der reinste Mumpitz, auch wenn das Anhören, das gestehe ich gerne ein, durchaus großen Spaß machen kann.
Eine weitere Angewohnheit von
LUFTWAFFE war es außerdem bisher immer, zum Ankurbeln ihrer eigenen Karriere die echten „Stars“ auf ihre Tonträger einzuladen. Bisher gaben sich DOUGLAS P. (DEATH IN JUNE), RICHARD LEVY (OSTARA) und BOYD RICE, mit dem sie wohl eine besondere Freundschaft verbindet, die Ehre. Ihr BOYD RICE-Kollaborationsstück „The Cross Of Lorraine“ ist dann auch tatsächlich ganz brauchbar atmosphärisch.
Mit
PUNCH haben
LUFTWAFFE nun ein Label gefunden, das ein Herz für ihren Mummenschanz hat, so dass nicht mehr alles im Eigenverlag veröffentlicht werden muss. Immerhin, so wird jedenfalls auch nach außen deutlich, dass nicht nur sie selbst und BOYD RICE (remember ALBIN JULIUS), sondern auch ein seltsamer Italiener auf ihren fetzigen „fascist party“-Neofolk Stil abfahren.
Ich lege also ihr frisch erschienenes „Event Nihility“-Album ein und gehe meinem Tagewerk nach. Eine Stunde später ist die Spielzeit um. „Und, wie war’s?“, frage ich mich selbst und muss gestehen, das gar nicht so recht mitbekommen zu haben. Ich spiele sie nochmals ab und wieder geschieht das gleiche. Langsam dämmert’s mir, dass man so Musik laut aufdrehen muss, damit sie ihre Wirkung entfalten kann. Als vorläufiges Ergebnis muss jedoch vermerkt werden, dass das Album spielend leicht an einem vorbeirauschen kann, so etwas ist sicher kein Lob.
Versucht man sich dann mal zusammenzureißen und wirklich auf das Gebotene zu konzentrieren, weiß „Event Nihility“ dann doch teilweise zu gefallen. Es fällt allerdings auf, dass
LUFTWAFFE etwas an Aggressivität und Fetzigkeit eingebüßt haben, stattdessen tendiert man oft recht deutlich zum Irish Folk. Vermutlich ist man hier wie viele Yankees während eines Ahnenforschungstripps auf irische Vorfahren gestoßen. „Event Nihility“ erinnert somit zwar einerseits nach wie vor etwas an NON „Gothic March Music“-Liveaufnahmen, aber unweigerlich muss auch hier der Name eines Musikers fallen, von dem sich der Rezensent selbstverständlich Gewehr bei Fuß augenblicklich distanziert: ERIC OWENS...Oh My God!
Seltsamerweise erinnert eine der beiden LUFTWAFFE-Stimmen desöfteren überraschenderweise stark an einen etwas die Sensitivität verlierenden DAVID TIBET (CURRENT 93). Natürlich soll das nicht heißen, LUFTWAFFE hätten die Songwriter-Qualitäten eines MICHAEL CASHMORE (C93), eher meine ich die Art der Produktion, die etwas gedämpft und sogar auch ein wenig gehemmt wirkt und mich insofern an CURRENT 93s klassisches Livealbum „As The World Disappears“ (1991) erinnert, freilich mit dem Unterschied, dass das gedämpft Wirkende CURRENT 93 auf besagtem Album gut zu Gesicht steht, während man sich bei
LUFTWAFFE, schon aus dem Grund, dass bis auf „Oh Coal Black Smith“ kaum musikalische Ähnlichkeiten festzustellen sind, mehr blutspritzenden Schmackes gewünscht hätte.
Zum Glück geht es dann doch auf „Event Nihility“ nicht nur irisch zu, ab und an trällert eine Frau mit und durch viel Getrommel kann eine
TERRORITMO-artige, annähernd rituelle Stimmung entfacht werden, wenn nur nicht dieser Valium-Schleier über allem läge. Ein etwas herrischeres Auftreten, mehr Disziplin und halbstarkes Gebrüll hätte ich mir gewünscht, stattdessen scheint immer mal wieder ein sowieso uneinlösbarer „Anspruch“, gar „Ambition“ durch (Flöten, zwei-, gar dreistimmiger Gesang, liebliches Gitarrengezupfe).
LUFTWAFFE wären aber nicht
LUFTWAFFE, wenn nicht auch auf „Event Nihility“ ein paar Stars ihr Stelldichein geben würden. Es sind diesmal einmal mehr DOUGLAS P., der auf „The Scent Of The Vanquished“ die Klampfe spielt, während BOYD RICE auf wirklich erstaunlich ausdruckslose Weise singt (und auch Lyrik beisteuert) und es ist ihr Labelchef
TAIRY von AIT!, der mit „La Rabbia E L’Orgoglio“ ein selbst komponiertes, mäßig interessantes Stück beisteuert. „The Scent Of The Vanquished“ ist dann so eine Art Senioren-Neofolk, der so aufreizend langweilig ist, dass ich gewillt bin, ihn nach masochistischer Dauerrotation schon fast wieder „cool“ zu finden, was tut man nicht alles für seine Helden...
Der wohl interessanteste Aspekt des Albums betrifft die Texte, nicht, dass die jetzt sonderlich poetisch wären, nein, das nicht, vielmehr sind sie auf eine obskure Weise richtig „old school“ apokalyptisch und kulturpessimistisch. Ich liebe das „über alles in der Welt“, und es macht einfach Spaß so etwas zu lesen, besonders wenn durchgeknallte Amis die Urheber sind. "The Indictment Of Birth" ist dabei EMILE CIORAN und "Patriarch Militant" uns DOUGLAS P. gewidmet.
Unbestätigten Gerüchten zufolge ist das Album auch inspiriert von einem ästhetisierten islamistischen Antiamerikanismus. "Lyrisch" habe ich jedoch keinen direkten Hinweis darauf entdecken können, d.h. antiamerikanistisch sind sie schon, aber „islamistische Anspielungen“ fehlen, wenn man mal von leicht angedeuteten Muezzin-Rufen absieht. Der gute TAIRY erlaubt sich allerdings die Pointe, auf seinem hier vertretenen AIT!-Stück von ORIANA FALLACI inspiriert zu sein, einer italienischen Publizistin, die gerne schon mal Muslime als „Kamelficker“ bezeichnete und dafür prompt vom Papst mit einer Audienz belohnt wurde (was ungefähr so ist, als hätte er JULIUS STREICHER eingeladen). TAIRY glaubt damit augenzwinkernd, „Event Nihility“ die richtige „ambivalente“ Würze verpasst zu haben, zum Glück sind wir Neofolker nicht verwirrt.
Dominik T. für nonpop.de
LUFTWAFFE "Event Nihility" REVIEW on
neo-form (German only)
Punch! Punch Records, die zweifelsohne zu den interessanteren Labels gezählt werden dürfen und eine ganze Reihe bekannter und hörenswerter Formationen in tonträgertaugliches Format pressen, haben einen ganz besonderen Schützling, der allerdings - nomen est omen - keinerlei übertriebenen Schutzes mehr bedarf:
Luftwaffe. Wer klugerweise schon die Vorgängerwerke Solipsistica Nihilisti und Trephanus Uhr in der Sammlung hat, kann, wird und soll auch nicht an der neuesten Produktion, Event Nihility, vorbeikommen. Jede Menge obskure Themenbereiche werden hier wie da erörtert - der Interessierte kann auf kalkisarmy.com, der vorzüglich gestalteten Netzseite der Herren j1 StatiK (Vocals, Bass/Electric/Acoustic Guitar, Synthesizer, Lyrics und b9 InVID (Vocals, Acoustic/Electric Guitar, Synthesis, Sampler, Trumpet, Buggle, Percussion, Tape Manipulation) die Texte einsehen - und wenig einfallslos konfrontiert einen ihr neuestes Werk mit allerhand überraschenden Wendungen, deren intellektuelle und musikalische Berg- und Talfahrt mehrere Male bestritten werden muss, um sich dem zu Vermittelnden anzunähern.
Gute Voraussetzungen also für ein Album, das, mit 18 Titeln beluftwaffnet und im adretten Digipak erscheinend, einen Anspruch zu erheben scheint, mit den alten Hasen des Genres mithalten zu wollen; nicht, dass Luftwaffe nicht ihren eigenen Weg gehen würden - dennoch passen so manche Stücke durchaus auf ein Album, das gut und gerne Douglas Pearce und/oder Boyd Rice ausgehirnt haben könnten - ganz besonders ist dabei an die wohl letzte Kollaboration der beiden, Alarm Agents, zu denken.
Auch wird mit dem Titel Patriarch Militant des Herren in Tarnfleck und Maske gedacht, da soll es niemanden verwundern, wenn die o.g. Herrschaften auf dieser Erscheinung gleich selbst samtmatt in Erscheinung treten dürfen, so züpft Douglas auf The Scent Of The Vanquished die Saiten, während der Mann aus Denver (wir erinnern uns mit Freude an die gelungene Luftwaffe-Zusammenarbeit The Cross Of Lorraine auf Boyd's The Way I Feel) in gewohnter Manier rezitiert.
Wesentlich Interessanteres tut sich da schon anfangs: Nach einer knapp zweiminütigen Einführung, die auf (Kultur-)Pessimismus, allgemeine und spezielle Apokalypse, Machtdurchdringung und Misanthropie hoffen lässt, eröffnet sich ein beinahe ritueller Reigen, der sich im weiteren Verlauf der Gesamtspielzeit von rund einer Stunde wiederholen wird, um gleich bei Titel Nummer 3 weiterhin Originelles zu bieten: Auf La Rabbia E L'Orgoglio mischt der Punch Records-Chef gleich selbst ordentlich mit, hat Tairy, seineszeichens mit eigenen Produktionen unter dem Namen AIT! agierend, hier doch gleich Text, Stimme und Instrumentation bereitgestellt. An diesem Punkt wird gleichzeitig aufs Freudigste festgestellt, dass auch leichte Industrial-Ambitionen an dem keineswegs schnörkellosen, doch überwiegend (standardinstrumentalisierten, mit sanfteren elektronischen Anleihen versehenen) neo-folkigen Werk, stellenweise durch Frauenstimme ergänzt, vorbeigelaufen sind.
So erweist sich auch der weitere Verlauf als keineswegs perfekter, doch lohnender "Das-muss-ich-mir-jetzt-aber-nochmals-anhören-Habitus", der, ehe er in dem klassisch-folkig interpretierten irischen Traditional Crimson On The Green mündet, tapfer (anti-)amerikanisch den selten unsicheren Weg durch mittelmäßig heroische, geheimnisvolle, codebeladene, rundumkritische bis zart dekadente Gefilde beschreitet.
