Ô PARADIS "Las nubes que mueren" Review on
Heathen Harvest (English text)
Demian has returned with poetry in his hand. A strong violin full of nostalgia opens this compilation that is brought to us by Punch Records. 'Las nubes que mueren' is a double cd that includes never before used songs and remastered old compositions. It is strangely coherent, taking in account that numerous songs have been recorded with many years' difference. The wind, the clouds, oblivion, constructing and falling down.... You can find them in every song, in all of the words that are doubled, recited and sung by the Mediterranean troubadour that we know as Demian.
How to define the music Ô Paradis brings us? A sweet combination of postindustrial percussion, folk, deconstruction and melodies. Songs that are always carried by the lyrics, the voice and imagination. You don't need to understand Spanish to become immersed in violent machinery, base lines, luminous guitars, shimmering sounds and distant samples. Perhaps what is characterizes Ô Paradis is its absolutely connected duality. The weight of the omnipresent percussion is always in counterpoint with a lightsome harmony, sounds that disappear in a flicker, a short sigh.
How to understand why these songs had been discarded? The pop melody of 'Las Vias del viento', underlined by dark sounds and machinery. The beautiful and apocalyptic -much more atmospheric than usual- 'Golgotha Personal', growing and decaying like waves in a silver beach. The bareness of 'Sin Resistencia', where the rhythmic baseline clashes with the mourning singing. The accordion popular-folk quality of 'El Corazón Abrigado', from which you could picture yourself in a fishing port or a smoky tavern, open to a busy street. 'Tus pasos en el paraiso' and 'Por primera vez' are recited, groaned and spoken by J. Weber, from Nòvy Svêt. Their collaboration has always been fruitful and surprising; they seem to be made out of the same mud and rainwater. The darker and much more theatrical voice of Weber makes Ô Paradis a lot more somber and dense. 'Bubbles of the fishes' is not only sung in English but is also voiced by Cheryl Eugenia, aseptically speaking over a naïf and light melody created by the piano.
The second record is determined by its masterpieces. All of the songs would need to be mentioned for it is such a pleasure to sail your way through this album: Twinkling works of art, brief promises. We hear it in the crescendo and chorus of 'Medio Angel' or the wrapping serenity of 'El espectador'. It opens in the sensual & rhythmic 'Las Cosas invisibles', in the clashing harmonies created in 'Lo Peor de tí' or the distorted oriental glimpse and atmospheres of 'El Peso de la Alegría'. 'Badem-Badem' introduces guitar riffs covered by volatile piano notes offering a song full of longing and need, while 'Escarbando' brings a dusky melody that expresses so well its sadness you can almost feel tears swelling up in your eyes. Demian's excellent use of baselines is exposed perfectly in 'Voces Antiguas', built solely over a repetitive melody, and 'La isla del tesoro' is like a lullaby made out of shimmering webs.
As always, the magical part of Ô Paradis are its strange creatures, its people made of solitude, loneliness and abandonment, its constructing melodies that resonate through our throats to our stomach, the way he strips our costumes to leave us bare... The use of quotidian images, sounds and thoughts, compacted and expanded into a truth that is defined by its hurt, its negatives, its destruction; under a calm serenity and embracing acceptance. After all, life is one deception after the other; too much talking, too many broken dreams and a continuous journey where you always trip over the same stones. There is no anger or resentment; only the bittersweet taste of lifetime passing by, written with sounds and words over the emptiness like the clouds draw images on the open sky.
"Y yo miro al cielo, sin animo de encontrar nada más que nubes que caen en forma de lágrimas. Y tú me miras desde tu forma sin forma. Y tu me hablas desde tus palabras impronunciables. Que tiempo tan bueno para mojarse, bajo las nubes. Las nubes que mueren (sobre ti)."
Ô PARADIS "Las nubes que mueren" Review on
Chain D.L.K. (English text)
The first time I listened to this double CD by O Paradis I didn't know what kind of comparison I could do to explain the music of Demian's project. The fact is that the two CDs contains unreleased tracks coming from two different period of the band. The first one, which contains sixteen tracks, is part of the latter period (the one I prefer), while the second CD contains other sixteen tracks which are a little less experimental respect the first ones. I'll try to explain what I mean: the second CD contains songs structured like experimental folk ballads which someway sound more "rock" or "psychedelic" oriented (but always filtered through a good dose of experimentation concerning background sounds). On first CD, instead, the concept of ballad has been revised using a different approach (you can find something similar on the last three songs of CD 2) where the atmosphere is dilated and you can also find a certain folk influence thanks to the use of violins and a different use of acoustic guitars. Take songs like "Las vias del viento" or the following ""The bubbles of the fishing" and you'll get what I mean. On this one you can taste a certain melancholy you wasn't able to feel with the old tunes. This, in my opinion, opened O Paradis sound to a wider choice of atmospheres.
Review by: Maurizio Pustianaz
Ô PARADIS "Las nubes que mueren" Review on Sonidobscuro (Spanish text)
Ô Paradis nos presenta un muy esperado largo, editado por
Punch records, que recoge diez nuevos temas. Presentado en formato digipack, solamente en la presentación del disco ya sabes que te enfrentas a lo inesperado. Una caja simple, con la foto en primer plano de
‘La Boca del infierno’ según Ô Paradis.
Utiliza recursos que ya hemos oido en otros discos de Ô Paradis, y presenta también muchos nuevos sonidos y nuevas búsquedas. Es un disco indefinible, que se pasea entre sonidos del ritual (sobre todo por las percusiones superpuestas), el industrial rítmico pero no bailable, la experimentación electrónica y el uso excelente de líneas de bajo.
Entre los temas, lo que da una peculiaridad especial es el descaro y el atrevimiento que presenta Demian en introducir diferente sonidos en lo temas y convirtiéndolos en parte de la música. Desde trozos de discursos que se convierten en una sección rítmica hasta pitidos, sonidos al revés, acordes creados por ruidos, risas, y objetos cotidianos como nuevos instrumentos. Incluso en su propia voz, que acostumbra a llevar una cadencia que se debate entre el recitado y la melodía, incluye en algunos temas (como en ‘Voces’) distorsiones y contrastes.
Otra de las peculiaridades de ‘La Boca del Infierno’ es que da la sensación de que Ô Paradis presente los temas como pequeñas obras de arte; no siente la necesidad de seguir una estructuración tradicional, -aunque sí suela doblegarla a su uso – así que si un tema ha de durar sólo un minuto para transmitir lo que quiere, no es necesario añadir más. Ejemplo perfecto es el tema de ‘Nuevo Mundo’, donde colabora con la voz y la guitarra su compañero J.Weber, de Nový Svět, que al fin y al cabo no quiere decir otra cosa que el título que tiene el tema en que trabajan juntos. Un tema melancólico y desesperado como una pieza muy acertada y además con una buena posición en el disco, rompiendo a la mitad.
Hay temas que permanecen en la línea melancólica y más puramente folk, de una belleza sorprendente, que se encuentran a lo largo del disco y que se convierten en temas compactos. Entre ellos, ‘Tan Lejos’, que abre el disco y que incluye un interesante percusión que tintes casi industriales, ‘Veneno’, con una guitarra muy buena y donde se introducen sonidos analógicos para recrear sonidos naturales, como la lluvia; ‘Voces’ con una preciosa melodía, ‘En Círculos’ y ‘El sueño’ con influencias orientales y coros femeninos.
También podemos encontratr temas mucho más industriales y experimentales, y por último el excelente ‘De Espaldas’, que combina la experimentación musical con una percusión fuerte y unas voces muy buenas, que lo convierten en uno de los mejores temas del disco. El cierre es de ‘Tan cerca’.
Un disco positivo, curioso y de gran calidad y que merece muchas escuchas.
Poned en vuestro punto de mira a este productor nacional, y no os defraudará... y, como cita Demian de
Tilo Nurmi; todos ya sabéis que
‘Corazón’ no son sólo 7 letras, también es
Ô PARADIS "Las nubes que mueren" Review on
NONPOP (German text)
Nachtschatten. Mondbeglänzte Dächer, Barcelona, der Wein im Glas und eine anderthalbe Stunde Lieder vom Himmel. Das ist "Las Nubes Que Mueren", die Wolken, die vergehen, in eisigklaren Nächten, an verregneten Nachmittagen. Demian, der Mann hinter Ô PARADIS, setzt seinen verschlungenen, unergründlichen Pfad fort, hält für einen Moment lang inne und schaut zurück. Die beiden CDs, die so entstanden sind, repräsentieren nicht den aktuellen Standpunkt dieses einzigartigen Musikprojektes, sie sind mehr ein flüchtiger Nachhall der Vergangenheit, den man vernommen haben muss, um festen Schrittes weiterzugehen.
Es sind übriggebliebene Titel, alte Demos, alternative Versionen, die sich wie Sternenstaub zwischen den einzelnen Alben angesammelt haben und dieser Zusammenstellung, so lose wie sie ist, zu einem göttlichen Akkord verhelfen. 32 Titel, unter ihnen manch kurioser Geistesblitz, die Ô PARADIS von allen bisher bekannten und unbekannten Seiten zeigen und eine ausgedehnte, aufrichtig rührende Reise durch einen Kosmos starten, der einem so fremd und vertraut vorkommen muss, wie ein Leben in schmerzlicher Poesie. Besonders im zweiten Teil dieser Sammlung, der größtenteils archaische, wenn auch gründlich remasterte Artefakte zeigt, womöglich sogar noch aus der Zeit, als das Projekt DAKSHINESWAR hieß, erlebt und durchschreitet man noch einmal Stück um Stück die Entwicklung und Historie von Demians Arbeit. Man spürt altbekannte Klänge und Textzeilen auf und fühlt sie ganz neue Formen annehmen, wie dieses verträumt somnambule Sample aus "El Sueño", das plötzlich in "Las Vias del Viento II" Verwendung findet. Auf der ersten CD lassen sich überwiegend herausgefallene Titel aus vergangenen Zusammenarbeiten ausmachen. Wenn NOVÝ SVETs Jürgen Weber zu "Tus Pasos En El Paraíso" und "Por Primera Vez" singt und an den Saiten zupft, läuft es einem wieder so magisch-fröstelnd über den Rücken, wie damals zu Zeiten von "Destello De Estrellas En La Frente" und "Entre Siempre Y Jamás Suben Las Mareas, Duermen Las Ciudades" - zwei Kollaborationswerke, die in sich harmonischer und kongenialer nicht hätten sein können. Auch Sebastien Leducs (TOTENLIEDER) weinbrandtaumelnde Violine sticht aus einigen Stücken hervor, melancholisch kreisend in "Tierra Gastada II" und "Disfrazado De Indiferencia II", und gemahnt dann freilich an die tieftraurige gemeinsame 10-Zoll "Sin".
Ich möchte an dieser Stelle allerdings nicht damit beginnen, unnötig jedes Lied für sich zu zerpflücken und zu zerreden. Einige einzelne Bemerkungen zu echten Perlen lassen sich dennoch schwer unterdrücken. Das romantische "The Bubbles Of The Fishes" zum Beispiel, eine süße Liebeserklärung an Katalonien, vorgetragen in amerikanischem Englisch von Cheryl Eugenia, die auch schon auf der "Desterrado"-B-Seite "El Gato Del Marinero" aufgetaucht ist. Das schlichte, kurze "Sin Resistencia", nur Bass, Shaker und Demians unheimlich trockener, ergreifender Gesang. Die alternative Aufnahme von "Voces Antiguas", die gänsehauterregend diesen unterirdischen, schräg-düsteren Trip Hop der frühen Ô PARADIS einfängt und auf COIL - Ebene sublimiert, dass man zum Ende hin erstaunten Herzens auf die Knie fallen und weinen möchte. Überraschend direkt, roh und lo-fi folkig, "Dejando Atrás". Überhaupt auf beiden CDs verteilt, ungewöhnlich viele Gitarren, unzählige Film- und Radiosamples, die wohlvertrauten antiquarischen Synthieorgeln, leidenschaftliche Zwischenrufe, alkoholische Abschweifungen, knisternde Geräuschkulissen, insektenartige Atmosphären, Seufzer und verrücktes Lachen, alles, was diese Musik zu etwas Echtem, Wirklichem werden lässt. Weiter mit "Medio Angel", ein kleiner entspannt mediterraner Hit, mit Rosa Solés (CIRCE) himmlischer, glockenheller Stimme, die sich ganz sanft an Demians Worte schmiegt. Dann dieses zauberhaft verschrobene Revuesample, das so leichthin über die psychedelisch-apokalyptische Stimmung von "Por Primera Vez" tanzt. "Las Coses Invisibles", noch eine völlig vom Original abweichende Demoaufnahme. Diesmal gleißend wie tausend nächtlich lodernde Fackeln. Eine unerwartete, entfachte Akustikgitarre und eine wild umherspringende Zigeunergeige würzen den herben Wein dieser buntschillernden Hymne. Ein Gipfelpunkt nomadischer Verklärtheit, ertrinkend in den feurigen Gerbsäuren der Vorstadt, nur einmal, einmal Licht und Asche sein und vom Wind Tränen in den Augen haben. Noch evokativer: "El Corazón Abrigado", ein tiefbetrunkener, seemännischer, nostalgisch-staubiger Walzer. Der Bass schunkelt, die Häfen säuseln bittere Liebeslieder, die Wellen flüstern salzig Lebewohl und Demian singt wie verzaubert "scha-la-la scha-la-la". In solchen Momenten kann man einfach nicht weiterrezensieren, da werden einem alle Worte unnütz und fadenscheinig.
Es gibt kaum eine Musik, die einen mit so inbrünstiger Sehnsucht aus dem Fenster starren lässt. Die einen unsinnig tanzen lässt, die verliebt macht und benommen, die das Zerreißen heraufbeschwört, das schmerzvolle Lachen und Lächeln auf der Erde zu sein, zu leben. O eisiger Nachthimmel, dein Mond singt heute aus den Geschichtsbüchern der Liebenden, die Gedichte der heiligsten Sündenfälle einer wundervollen Irrgartenschöpfung. O, welch elysischer Chanson, der verschwommene Stufen baut, in ein überirdisches Reich. Eine Welt der einsamen, vagabundenartigen Nachtlager und Wanderzirkusse unter den Sternen, eine Welt in der Züge übers Wasser fahren und in den surrealen Träumen eines Jorge Luis Borges verloren gehen. Ô PARADIS ist wie ein Karussell zwischen den Gezeiten, eine funkelnde Gasse voller Tempel und Bordelle, die sich immer mehr und mehr verzweigt und doch nur einen einzigen, wahren Weg kennt. Ein "magisches Theater", ein Neonfunkenflug und Lagerfeuer. Es hat so etwas märchenhaft-groteskes wie in dem Film "Sawdust Tales" oder auch Bergman, Jodorowsky und Buñuel liegen nahe. Ô PARADIS ist der "Ausgang zum Himmel", den man nie erreicht, der illusorisch bleibt, weil jeder zu schwer beladen ist, weil jeder sein Kreuz trägt. "Happiness, where is it?". Wenn die Wolken über unsere Köpfe eilen, sich auflösen und wieder sammeln und weiterzeihen, spürt man es für Sekunden: ein flüchtiges Bild, eine glänzende Scherbe vom Paradies und Demian, der sich unermüdlich seiner Suche ergibt.
Ô PARADIS "Las nubes que mueren" Review on
TERRORVERLAG German text)
“Ab sofort könnt Ihr meine News nur noch auf der Ô PARADIS-MySpace Seite nachlesen“ – auch Avantgarde-Künstler sind vor technischen Neuerungen (Modeerscheinungen?) nicht gefeit. Wer sich aber nun dorthin begibt, wird einige Informationen zur vorliegenden Doppel-CD erhalten, bei der es sich NICHT um ein neues Studiowerk handelt. Vielmehr enthält das Digi im faszinierend-reduzierten Artwork 32 bis dato unveröffentlichte Tracks, die eben mal so „nebenbei“ anfallen bei einem arbeitswütigen Künstler wie Demian. CD 1 beschäftigt sich mit neuerem Material, die zweite enthält remasterte Versionen alter Demos, zusammen immerhin 92 Minuten katalanischer Suicide Pop.
Allzu viel Neues bzw. Interessantes lässt sich nicht über die Kompositionen schreiben, was meine Kollegin ifriess nicht schon viel fachkundiger beim letzten Studioalbum „La Boca del Infierno“ angemerkt hätte. Ruhige, balladeske Klänge, Soundspielereien, Loops, die einprägsame Stimme Demians voller Melancholie, katalanisches Flair. Leidenschaftliche Musik, die zu keiner Zeit aufgesetzt oder kalkuliert daherkommt. Hier und da an reduzierte SPIRITUAL FRONT erinnernd („Tus Pasos En El Paradiso“), wobei es sich beim Paradiesvogel natürlich um das ältere Projekt handelt. Als Gast (auf Silberling Uno) u.a. wieder dabei Herr Weber von NOVY SVET, aber auch eine Dame namens Cheryl, die als Erzählstimme in bestem Englisch zu „The Bubbles of the Fishes“ beiträgt. Auffällig auch der Titel mit Jahrmarktsflair (nicht despektierlich gemeint!) „El Corazón Abrigado“. Die ebenfalls 16 Lieder aus der Ô PARADIS-Frühzeit entstammen samt und sonderst der Feder Demians, wirken soundtechnisch nicht so ausproduziert, aber keineswegs antiquiert. Im Stil noch etwas puristischer können die Folk Miniaturen jederzeit für laszive Spannung sorgen und zudem ein wenig über die Grundfesten des stolzen Katalanen erzählen.
Im Grunde genommen also eine einfache Sache: Wer schon länger von diesem einzigartigen Stil gefesselt ist, kommt auch um diese Raritätenwerkschau nicht herum, die qualitativ ihren „großen“ Brüdern kaum nachsteht. Ich bin gespannt darauf, ob Demian auch von diesen Songs einige auf dem Mithras Garden Festival in Koblenz präsentierten wird.
TK (05.10.2006)
